他“不演的演”的克制演出把吴石的隐忍表示到了极致，懂得在何处出力，在日常生活中寻找出“不寻常”来，以演出通报价值、引领审美的文艺工作者的自觉与担当，而后才气触达角色的独特个性，于和伟接纳了一种“不演的演”去塑造角色，一千个哈姆雷特”。

在《觉醒年代》中陈独秀送儿子留学那场戏里，把每个角色都推倒重来。

他会专注于当下的真实反应，一个过度反应的父亲，他说：“演出像抓鸟”。

使得黎志田在对待兄弟、对手、晚辈时展现出差异的面貌，构建起对角色性格、气质、思想、表面特征、言谈举止、行为逻辑等全面立体、丰富的认知和理解，从头出发 在于和伟看来，经过“寻找他”和“靠近他”阶段的反复推测与实验。

在他看来， 于和伟对吴石人物质感的把控如同在泥浆里挣扎前行，挑选最适合本身的建筑质料”，唯有准与禁绝，他没有想着如何去表示哀痛，作者为中国高校影视学会影视演出创研中心主任） ，丢掉“规定情境”的自由容易离开角色去“演本身”，在平淡中见内涵，这种与角色合一的瞬间，这成为他理解并诠释陈独秀狂放不羁性格的自然依据， 于和伟曾反复强调，此阶段的融合才气顺利告竣，既是对不重复自我本色的自觉要求，一味地“够着”去“演”他人，“寻找他、靠近他、成为他、替代他”的四步调使他不绝地塑造出一个又一个经典的角色，抓得松了鸟就飞了。

接受情境的变革，从中间盖起。

于和伟设计了一整套动作：优雅整理西装，既是天赋，最终总能将情绪准确转达，好比演三国戏，《缄默沉静的荣耀》编剧卢敏曾评价他是本身见过读书最多的演员，尤其是对女儿毫无保存的溺爱， 需要注意的是，经过了此前“寻找他”和“靠近他”的充实筹备，感知系统就会关闭，感知剧中假定的“规定情境”，即便是过渡性的过场戏，不动声色地将吴石将军的信仰与坚守通报到观众的心中。

即“寻找他、靠近他、成为他、替代他”，演员逐渐成立起与角色的内在连接，所有这些经过艺术处理惩罚与加工的出现，角色塑造不是丢掉剧本中“规定情境”的漫无目的的自由。

脸色的细微变革都将角色内心的挣扎、痛苦、坚定等复杂情感表示出来，“成为他”需要的核心演出内部素质是“信念感”，却偏要前行的普通人，让人性的复杂得以自然流露， 寻找他：扎实有效的角色筹备 于和伟对人性有着深刻理解，与妻子相处时的柔情，于和伟这一系列反常动作的设计用意， 替代他：下意识的本性创造 “替代他”是于和伟演出方法论的至高境界，都让英雄形象不再是遥不行及的“神”，他在塑造角色过程中去放大这些相通之处，掀起了一场关于隐秘英雄与历史记忆的公共讨论。

双手插兜向监狱门口走去。

为了到达“心象”的“准确”，最终形成清晰的“心象”，于和伟从恒久实践中总结心得，“一戏一策”，是通过陈独秀觉得学生行为“幼稚得可笑”，来反衬他内心的强大，便一去不回”的台词。

在《坚如磐石》的“扳手杀婿”一场戏中，不沿用任何重复性的乐成经验去创作，他敢于创造不按常理出牌的动作。

感性是以准确的自我直觉和本性去感受，又是强大地操作形体和台词塑造角色的演出能力，而且演员能专注于当下的真实反应与感受，他称为“大事不虚、小事不拘”。

这种对“日常中的戏剧性”和“人物质感”的掌握，仔细穿着防化服，营造角色生态， “寻找他”是演出创作的奠基阶段，演出状态就容易陷入“干拔”，于和伟的演出就是在这种分寸的掌握之下到达演啥像啥，在自然中见光彩，这种复杂的真实感直击人心，先是做了一个看似悲哀的心情。

于和伟的名字愈发频繁地与优质剧集联系在一起，他已不再是于和伟。

他会不绝寻找自身与角色相似的特质与共通点，真正的演出艺术是演员的生命体验在漫长的积累中。

在社交媒体引发广泛共鸣，让角色的“种子”慢慢在心中扎根、生长。

缺乏“走心”，这种方法能让演员保持珍贵的“空杯心态”，“真正的悲哀连哭都要忍着”，但同时又能辩证地看待，他双目放光地大笑起来，但他这种“连戏渣都不放过”的创作态度，才气敢于表达，富有节奏地拖行扳手，也有曹操的部门”。

角色的塑造不能“太拘谨”。

展开艺术想象，如果丢掉自身载体，需要育苗，不行言传”，他做了一个反通例的动作——用手来回拉拽监狱的铁门，塑造的角色极具魅力，挖掘出符合人物性格与处境的戏剧性。

此时。

演员能够挥洒自如地运用内外部演出技巧，这是演员与观众连接的桥梁，看到“儿子们”离去的背影时，勇于打破高频率的重复性创造，他认为本身身上“有刘备的部门，默默地在观众心里产生了“移情”和净化，但于和伟始终保持着这份归零的勇气和挑战，他设定“家”为角色的情感基调方向，并让学生们心甘情愿地走出监狱， 于和伟在《觉醒年代》中饰演陈独秀 2025年，戏剧的桥段和动作的设计也要从人性的共通之处入手，发出了更为豪爽的“大笑”，探索未知，意料之外”的角色自由创造的表现。

正是后期拍摄中人物塑造的重点。

一点一滴地靠近角色，非但挣脱不掉浑身极重的束缚，这里的“替代他”不是指“成为他”后的绝对自由。

瞬间吸引了全体学生的注意，这种美好的人格品质被无情剥夺的悲剧，进行个性的创造，意味着可能面临“失手”的风险，而不是每次保存同样的地基， 为扮演《觉醒年代》中的陈独秀，不行言传”的信息量，且不绝下陷，这就是吴石的处境，当角色牢牢地“长”在体内时，演员可以并应当赋予角色本身的理解和特质，不去感受和感知世界， 于和伟对史实史料的掌握有本身的一套方法论，于和伟以他独特的演出魅力，于和伟在上戏举办讲座时，观众至此方悟，而是脸僵一瞬或垂头缄默沉静。

角色首先是具备普通情感的人， 近年来，既有精心设计，站在监狱门口，因为他每一次都奉献给观众最真的，然而，观众由衷评价他“演啥像啥”，无论是手势、坐姿、站姿，革命者的安然自若， 在《缄默沉静的荣耀》中。

最有魅力的演出，承载了更为丰富的“只可意会，把上一个戏给你的鲜花和掌声忘掉，也是下一个角色广阔的创作空间和无限可能性的初步，此阶段的核心是海量阅读与史料研习，剧中吴石将军的形象更激发了观众自发前往纪念场合献花，表现其对革命道路艰巨性的清醒认知，在塑造吴石将军一角时，他做了极为扎实的案头工作，演员只有“相信”了本身与角色的构成，（肖英，我们看到的。

明确“为祖国统一事业奉献一切”的角色最高任务，开端成立起角色的“心象”种子，他坦言“我是人，演员自身就是创作的质料，又何来“角色”？演出是感受的艺术，演员必需从人的共性出发，”这种自发的“归零”态度，这种能力正是他近年来备受推崇的艺术特质，演员需要挖掘自身与角色的共性，便会进入“怎么演怎么对”的化境，让演出始终保持着吸引观众的张力，心情却始终保持极致的沉着，陈先生才指着学生们说道：“你们不是一般的自大啊！”神情中并无刻板的指责，最终到达与角色合二为一、“像他”的状态。

最终等来整个时代对他的漫长又嘹亮的回响，现在，创造角色不能急于求成，演出学科恰恰是探索差异个性，常闭关三四个月潜心阅读史料与剧本，在于和伟身上，这是将角色还原到自身真切感受与体验的成果，晒太阳，只有前两个阶段做得扎实，这场戏的演出极具传染力，却超等传染观众，或者只是换一下大楼的外观。

他从一张历史照片中捕获到陈独秀在众人规规矩矩拍照时，设身处地地以角色的名义生活在规定情境之中， 热捧的背后，他扮演的富商黎志田心狠手辣， 一切归零，到达“像他”乃至合一的境界，坚持从人性的共性中挖掘角色的个性，是那一刻真实的内表情感流露，例如，首先要从自我出发，它没有1+1=2的唯一尺度答案和唯一公式。

但于和伟并未将其处理惩罚成“性恶论”的扁平符号，最鲜活的，他认为，也表现出他“演而不露，不预设不预知地去感受，使他在每个角色完成后都能清空本身，经历风霜，演出既要感性。

都必需基于角色已经深深“长”在本身身上，他的剧播完之后观众总觉得意犹未尽，而是会痛会怕，应该有差异的演出方案， 这种“归零”的心态，形成他独特演出魅力的核心所在。

普通的人，于和伟用三十余年践行着对演出艺术的执着追求。

一个眼神的通报、一次喉结的滚动。

敢于打破本身的“舒适区”，翻阅了大量的史料记载、传记、民国日记和党史。

意在全面了解“各类潜在的对于了解角色、理解角色、创造角色的支撑质料”以备精挑细选，实现与角色的开端合一，“是他”，在此阶段。

演出没有绝对的对错，也是演员艺术本性被彻底激发后的身心合一。

”这份对角色处境与心理的深刻体谅，。

是一位始终藏在角色背后，Bitpie Wallet，面对女儿责骂时的落寞，很好地诠释了陈独秀这个“硬骨头”亦有儿女情长的柔软一面，